TANABATA

SINOPSIS

Una mujer se dirige al festival del Tanabata con el anhelo de reencontrarse con el ser amado que ha perdido. Para lograrlo, deberá atravesar un fantástico inframundo donde la naturaleza se manifiesta en cuerpos que sienten, rugen, sangran y tienen memoria. El Río, el Puma Negro y la Muerte se convierten en sus aliados en esta travesía. Al llegar al Tanabata, habrá comprendido que la naturaleza es el centro, y que ella es solo una pequeña parte de un vasto y enigmático universo.

SOBRRE EL ESPECTÁCULO

Con veinte artistas en escena, Tanabata: un viaje hacia la orfandad de la naturaleza es un espectáculo teatral donde lo mágico y lo ritual, lo íntimo y lo universal, se entrelazan con nociones prehispánicas, para dar vida a un teatro que, mediante la expresión total de los cuerpos, nos recuerda cómo hemos olvidado nuestra conexión con la naturaleza.

REFLEXIÓN

Tanabata: un viaje hacia la orfandad de la naturaleza es un espectáculo teatral que nos insta a reflexionar sobre la forma en que amamos a través del vínculo destructivo que mantenemos con la naturaleza. Este vínculo revela, en el individualismo exacerbado de nuestra era, nuestra incapacidad de sentirnos parte de un todo más grande: el universo, los ecosistemas y, en un nivel más íntimo, nuestra comunidad, familia y amigos. ¿Qué significa amar verdaderamente en una época en la que hemos reducido la naturaleza a un simple objeto de consumo? ¿No estamos reproduciendo este mismo vínculo en nuestras relaciones humanas? ¿Qué puede ofrecer el teatro latinoamericano más allá de una llamada urgente a la acción para construir una conciencia medioambiental genuina? Destruir la naturaleza es destruirnos a nosotros mismos, pues refleja hasta qué punto hemos olvidado que la presencia del otro, las personas y el medio natural que nos rodea, son esenciales para nuestra existencia.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Giovanni Vidori

Elenco: Liz Roggero, Duilio Dall’Orto, Santiago Montoya, Gabriela Artieda, Giuseppe De Stefano, Wedner Velásquez, Estefany Mozombite, Lucero Calderón, Francisco Solís, Marcelo Prado, Jorge Pérez, Olga Kozitskaya, Nely Sáenz y Lua Rodríguez.

Diseño de arte: Duilio Dall’Orto

Diseño y realización de escenografía: Juan Carlos De Las Casas

Diseño de iluminación: Enrique Aquije

Fotografía: Yukimi Moromisato y Carlos Cabrera 

Diseño gráfico: Mario Sergio

Producción General: Asociación Cultural Cuerpos del Abismo

SOBRE CUERPOS DEL ABISMO

Somos una compañía de teatro peruana dedicada a la creación de espectáculos con un enfoque intercultural e interdisciplinario. Nuestra práctica de la interculturalidad implica una reflexión crítica sobre nuestras metodologías teatrales a partir de las formas en que las culturas del pasado, a menudo olvidadas, concebían y materializaban el arte. La interdisciplinariedad, por su parte, se manifiesta en la creación de obras que integran de manera inseparable disciplinas complementarias a las artes escénicas, principalmente aquellas vinculadas a las humanidades, el diseño de modas, la fotografía y la arquitectura.